Лауреаты 2005 года

Баталов Алексей Владимирович, артист кино, кинорежиссер.

Родился 20 ноября 1928 г. в г.Владимире.

Народный артист СССР. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2008), III степени (1998). Отмечен благодарностью Президента Российской Федерации за большой вклад в подготовку Интернет-проекта «Виртуальный тур по Кремлю» (2006). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1968), Государственной премии СССР (1981), премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (1999).

Заведующий кафедрой актерского мастерства Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А.Герасимова, профессор.

Всенародная известность пришла к нему в 1955 году после выхода фильма «Дело Румянцева». Далее последовали  роли в фильмах «Дорогой мой человек», «9 дней одного года», «Мать», «Дама с собачкой», «Живой труп», «Бег», «Звезда пленительного счастья», «Москва слезам не верит». Фильм «Летят журавли» с его участием вошел в число 100 лучших фильмов ХХ века.

А.В.Баталов - режиссер-постановщик  фильмов «Шинель», «Три толстяка», «Игрок», а также автор книг «Диалоги в антракте», «Судьба и ремесло», «Легендарная Ордынка». Он проводит мастер-классы за рубежом (в США, Франции, Германии, Израиле).

Уникальность творческой судьбы А.В.Баталова – актера, режиссера, педагога в том, что к его работам в кино и театре неприменимо понятие «ретроспекция». Роли в фильмах, снятых более полувека назад, и сейчас воспринимаются удивительно свежо и актуально. В недавно изданных очерках новейшей истории российского кино сказано, что «внутренняя ясность и положительный заряд, избавленный от идеологического наполнения, – это его личная собственность, а не просто заказное экранное изображение».

А.В.Баталов связал воедино разорванные временем нити российской культуры. Для миллионов людей он является истинным носителем родной культуры, русской речи, русского достоинства, русской деликатности и честности.

Перед нами выразитель тех явлений отечественной культуры, возрождением которых и будет прирастать наше общество. Сейчас А.В.Баталов не просто вспоминает о золотых страницах нашего театра или открывает заново уголки старой Москвы, он выражает веру в великое предназначение своей страны, своего народа.

Государственная премия Российской Федерации присуждена за создание художественных образов, ставших классикой отечественного киноискусства.

Канетов Нурлан Исмагулович, артист балета, Любовский Леонид Зиновьевич, композитор, Харисов Ренат Магсумович (Ренат Харис), писатель.

Н.Канетов  родился 12 марта 1975 г. в г.Уральске, Республика Казахстан.

Заслуженный артист Республики Татарстан, лауреат премии журнала «Балет» «Душа танца» (2004).

Ведущий солист Татарского государственного академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля (с 1996 г.).

В репертуаре артиста – более 10 ведущих партий в балетах классического и современного репертуара. Пластически выстроенные и духовно наполненные сцены, фресковая выразительность поз, прозрачность линий танца, стремительные, мягкие прыжки и одухотворенные вращения свидетельствуют об уникальном таланте танцовщика.

Образ Йусуфа в исполнении Нурлана Канетова – бесспорное явление. Он сочетает в себе образы пророков и мучеников с арабской вязью сур Корана. Можно со всей определенностью сказать, что в российском балете взошла новая звезда мировой величины.

Л.Любовский родился 24 февраля 1937 г. в г.Каменка, Украина.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Профессор Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова.

Л.З.Любовский – композитор, автор опер, симфоний, многочисленных инструментальных и вокальных произведений. Его сочинения исполнялись в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Саратове, Нижнем Новгороде, Томске, а также в США, Японии, Германии, Словакии, Болгарии, Польше, Италии, Испании, Литве, Эстонии, Молдавии.

Музыкальный язык композитора Л.З.Любовского в балете «Сказание о Йусуфе» включает в себя сплав европейской и восточной культур.  Вклад автора в культурную жизнь не только Татарстана, но и всей России и мира заключен в развитии лучших традиций национального эпоса, достижении его яркого, современного звучания, содействующего диалогу культур.

Р.Харисов родился 6 мая 1941 г. в с.Елховое Озеро Цильнинского района Ульяновской области.

Народный поэт Татарстана, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Чувашской Республики, заслуженный работник культуры Каракалпакии (Узбекистан), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, лауреат Республиканской молодежной премии имени Мусы Джалиля.

Р.М.Харисов – один из ведущих писателей Республики Татарстан, автор 37 книг, изданных на татарском, русском, башкирском, чувашском, английском языках, и многочисленных публикаций. Он тесно сотрудничает с театрами, музыкальными коллективами, композиторами Татарстана и Башкортостана.

Творческий коллектив впервые в истории современной культуры пересказал языком балета эпическую поэму Кул Гали «Кыссаи-Йусуф» («Сказание о Йусуфе») – выдающийся литературный памятник народов Востока, поэму, входящую в золотой фонд мировой культуры. В ее основе лежит легенда о добродетелях Иосифа Прекрасного, олицетворяющего истинную чистоту, справедливость, стойкость и ставшего символом Красоты и Добра, спасающих мир.

Этот литературный памятник сыграл значительную роль в становлении и развитии многих культур – башкирской, татарской, казахской, узбекской, туркменской, азербайджанской, персидской, арабской.

Государственная премия Российской Федерации присуждена за развитие традиций национального эпоса в современных условиях диалога культур.

Плетнев Михаил Васильевич, пианист, дирижер, композитор.

Родился 14 апреля 1957 г. в г.Архангельске.

Народный артист Российской Федерации. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (2007). Лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И.Глинки (1982), Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства (1993, 1995), премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2001). Удостоен престижной международной премии «Grammy Award».

В 1978 году вместе с триумфальной победой на IV Международном конкурсе пианистов к М.В.Плетневу пришли слава и международная известность. 

Слава пианиста-виртуоза прочно закрепилась за ним с самых первых выступлений. Трактовки исполняемых им произведений покоряют своей глубиной, яркой индивидуальностью и совершенством. Фортепианные записи исполнителя вошли в антологию «Великие пианисты ХХ века».

М.В.Плетнев – создатель и художественный руководитель Российского национального оркестра, который сегодня признан одним из лучших симфонических коллективов мира. За короткое время он приобрел репутацию одного из лучших оркестров мира. Его ставят рядом с такими коллективами, как Лондонский, Венский, Берлинский филармонический оркестры.

Традиции национального исполнительского искусства нашли в его лице  истинного продолжателя. М.В.Плетнева можно поставить в один ряд с самыми выдающимися русскими пианистами и дирижерами. И в то же время без преувеличения можно сказать, что он открыл новую эру в музыкальном искусстве.

Слушатели М.В.Плетнева стали свидетелями рождения нового стиля в исполнительском искусстве. Речь идет о свежих художественных концепциях, смелом нарушении привычных, устоявшихся норм исполнительства. Музыкант огромного творческого диапазона, яркой индивидуальности, сильной исполнительской воли, он смело заявил об утверждении новых ценностей в музыке, о новых критериях красоты.

И еще один, самый важный аспект в оценке творчества М.В.Плетнева – высокая этическая направленность деятельности музыканта при отсутствии каких-либо внешних эффектов.

Государственная премия Российской Федерации присуждена за выдающееся исполнительское мастерство и  новаторство в области музыкального искусства, открывшие новую страницу в отечественной и мировой культуре.